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¿No se supone que hay que ser rico para mandarse a hacer un retrato pintado? ¿Que tener óleos de los abuelos, de los hijos, adornando las paredes de la estancia es un lujo que solo se pueden dar las familias adineradas?

No realmente. Al menos en América Latina el retrato pintado ha sido una práctica popular entre los ricos, los no tan ricos y los nada ricos. En Colombia por ejemplo, miles de hogares tienen colgado en el muro del comedor el retrato de los patriarcas de la familia posando de frente sobre un espacio difuminado.

La idea errónea de que los retratos al óleo son “cosa de ricos” quizás tenga que ver sencillamente con el hecho de que han sido precisamente óleos de miembros de la elite, en lugar de óleos de miembros las clases populares, los que museos, coleccionistas y anticuarios tradicionalmente han preferido salvaguardar.

Pero de a poco se equilibra la balanza. Hace un tiempo reseñábamos la colección de fotoretratos brasileros de Titus Reidls y también la tradición de los exvotos mexicanos que a su modo también retratan a ‘la gente  de a pie’. Ahora nos alegra mucho enterarnos del estreno de un documental que muestra cómo se ha dado este fenómeno en el Perú:

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Retrato peruano del Perú: una película sobre el recuerdo, el arte y la cultura popular en el Perú es una producción de Mercado Central, un interesantísimo colectivo de documentalistas peruanos a quienes bien vale la pena seguirles el rastro. Más información sobre su trabajo aquí: http://www.elmercadocentral.org

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Hace unos días publicamos una nota sobre Juan Camilo Uribe, un artista colombiano cuya obra consistió en buena medida en ponerse de ruana las viejas láminas litográficas que eran pan de cada día en la América Latina del siglo pasado. Uribe se la habría llevado de maravilla con el Dr. Lakra.

La serie con la que este mexicano (Jerónimo López Ramírez) irrumpió hace unos años en la escena artística consiste en viejas revistas, fotografías y láminas litográficas sobre las cuales dibujó sus muy singulares matachines. Matachines que combinan referencias a la cultura popular latinoamericana, motivos indígenas y la imaginería propia del mundo del tatuaje, entre otras. Matachines que de alguna manera sintetizan sus propias influencias artísticas: Dr. Lakra nació en Oaxaca, trabajó durante alguna tiempo en el taller de Ed Hardy, su padre es el pintor Francisco Toledo.

Combinando descuido y filigrana, candor y grosería, impresión mecánica y trabajo manual, punk y bolero, cielo, infierno y purgatorio, el Dr. Lakra ha terminado por crear unas imágenes furiosamente latinoamericanas que en lo que a nosotros respecta no podemos sino adorar.

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Escarbando el internet reunimos estas imágenes de Dr. Lakra que publicamos. Hace un par de años Wall to Wall de Converse le dedicó este reportaje:

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Más información sobre Dr. Lakra:

• Dr. Lakra. Kurimanzutto
 A Tattoo Master, Off the Street, Into the Gallery. New York Times.

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Nos da mucho gusto compartir con ustedes el registro completo de la charla que dimos en el Teatro Municipal de Amsterdam (HOL) en el marco de What Design Can Do 2012. Cualquier opinión, corrección, comentario bueno-regular-o-malo, está más que bienvenido: trabajamos para mejorar (;

La gran mayoría de las más de 160 imágenes que presentamos en Amsterdam son fotografías nuestras. Sin embargo para ilustrar ciertos puntos utilizamos fotografías de otras personas. Con la mayoría pudimos ponernos en contacto para perdirles su autorización pero con algunos pocos nos resultó imposible, ojalá nos sepan disculpar. A todos ellos les agradecemos enormemente, aquí están los créditos de las imágenes presentadas que no nos pertenecen:

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1) José M. Arboleda     2) Hell on Earth     3) Emilie Christiane

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4) Alberto Gómez,     5) Juan Felipe Rubio,     6) Jesús Abad Colorado,

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7) Francisco Lersundy,     8) Andrea B,     9) Camila Currea,

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10) Nicolás Diazgranados,     11) Alberto Gómez,     12) Indira Romero,

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13) Elba Parra,     14) JJ. Restrepo,     15) Alejandro Serrano,

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16), Adrián Portugal,     17) Gonzalo Díaz,     18) Jorge Montedesoca

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19 y 20) Toda la serie de fotografías sobre la cultura de los picós en la Costa Atlantica Colombiano pertenecen a Africolombia, el proyecto de Fabián Altahona, 21) Germán.

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Para más información sobre la participación de Populardelujo en WDCD ’12:
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Nos complace informales que la misión diplomática popdelux hizo tintinear las lámparas de cristal del Teatro Municipal de Amsterdam (:

Populardelujo fue invitado a ser parte del grupo de conferencistas de la edición 2012 de What Design Can Do, así que desempolvamos el verbo to be, respiramos profundo y apoyados por una descarga de 150 imágenes nos plantamos a hablar de gráfica popular frente a un público de alrededor de mil personas.

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–Fotografía tomada del site del Piet Zwart Institute

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Nos tocó hablar más rápido de lo que hubiéramos querido (increíble, hay países en donde cuando dicen 30 minutos, quieren decir 30 minutos) pero parece que el mensaje pasó con nitidez: la gráfica popular no es una cosita chistosa y pintoresca, es una cultura visual robusta, valiosa y respetable.

Montones de holandeses, un profesor chileno, dos reporteras sudafricanas, un sueco que monitorea tendencias, una excursión de estudiantes alemanes, un dúo periodístico venezolano-dominicano, una pareja de Nueva Dehli, una blogger danesa, una portuguesa mitad editora mitad bailarina de flamenco, unos gemelos monocigóticos irlandeses… ese bendito teatro no tenía nada que envidiarle a la Asamblea General de las Naciones Unidas.

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–Fotografía: cortesía de Anette Væring
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Por dios que ponía la piel de gallina ver los colores del mural del restaurante El Primo del barrio Eduardo Santos (Bogotá) reflejándose en las caras de un público tan cosmopolita. Como lo dijo con mucha gracia una amiga colombiana: “uno se queda atónito de ver a todos esos expertos admirando la empanada humanizada”.

Y es que aparte de estar hablando ante un público de una diversidad fascinante, Populardelujo compartió escenario con toda clase de lumbreras del diseño mundial: el paisajista detrás del famoso New York High-Line Park (Piet Oudolf), el fundador de Architecture for the Humanity (Cameron Sinclair), una par de chicas que con una sensibilidad extraordinaria están creando verdaderos oasis de humanidad en sitios donde solo hay escombros y violencia (Febrik), una mujer que hace ropa con bacterias (Suzan Lee), una brillante pareja de austriacos que decidió fijarse en lo que nadie se fija (Honey & Bunny), un brasilero que incorpora elementos vernáculos a impecables piezas de diseño  (Marcelo Rosembaum), una señora que es una especie de leyenda viva del diseño gráfico contemporáneo (Paula Scher)

A todos ellos los escuchamos con atención. Y cuando fue el turno de Populardelujo, a todos ellos tuvimos el gusto de presentarles con nombre, apellido y en full color a Barreto, a Arnulfo, a Jorge y a varios de sus compañeros de gremio. Y a todos les insistimos en que hace rato viene siendo hora de que los diseñadores veamos a estos señores como colegas.

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–Fotografía: cortesía de Anette Væring
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Así reseñó What Design Can Do la charla de Populardelujo en el libro/memoria oficial de la conferencia (lo pueden descargar en PDF aquí):

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El siguiente es una especie de video-resumen que hizo Design Indaba de nuestra charla. No quedaron incluidos ciertos pedazos que son importantes para entender el sentido de charla pero sirve para darse una idea de cómo fue la cosa:

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Se supone que el video completo de la charla va a estar disponible on-line pronto. Les avisaremos para que lo vean y si hace falta le den palo. Por lo pronto queríamos darles el parte de victoria y agradecerle a todos los que nos ayudaron a hacer un buen papel en Amsterdam:

• A Fabián Altahona de Africolombia le agradecemos por habernos autorizado a mostrar algunas de las joyas que ha recolectado. Fue un gran honor poder hablar de la gráfica picotera respaldado de semejantes bellezas.

• A Leah Nahmias porque sin su ayuda seguramente hubiéramos hecho el ridículo. Leah revisó varios borradores de la charla, hizo comentarios valiosísimos y luego con heróico estoicismo se aguantó como cinco ensayos.

• A la familia Ucrós Pinzón que también se patió un par de ensayos y nos hizo observaciones clave.

• A Adelia Borges y a Bebel Abreu porque estamos seguros de que exageraron las bellezas de Populardelujo todo lo que pudieron para que la gente de WDCD se animara a invitarnos.

• A Richard, Elizabeth y Flore de What Design Can Do que nos ofrecieron una gran oportunidad para divulgar nuestro trabajo y además nos trataron como reyes.

• A todos los amigos que nos enviaron mensajes de apoyo, a todos los que nos honraron con en Facebook con un “Like” y a todos lo que le echaron flores a la presentación en persona o vía Twitter.

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Algunas reseñas de WDCD ’12:

MindBlog (Dinamarca)
• Maka (España)
• Craftcurator (Holanda)
• Eye Magazine (Inglaterra)
• LabKultur (Alemania)
Domus (Italia)

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Hace unos días un post de Luciano Drehmer nos hizo recordar a Phyllis Galembo. Conocíamos su trabajo de tiempo atrás por Dressed for Thrills, un libro sobre viejos disfraces de Halloween norteamericanos en donde los fondos y la ambientación no conseguían arruinar del todo la increíble colección de máscaras y trajes que el Phyllis se había dado a fotografiar.

Nos pusimos a investigar qué ha sido de la vida del hombre desde sus años hallowinescos y resulta que se ha patoneado medio mundo dándole cuerda a su interés por las máscaras y los disfraces. No nos queda claro cómo es el proceso de toma de las fotografías ni la relación con sus modelos, pero las cosas que ha documentado son extraordinarias.

Aquí está su site, en donde pueden conocer todo su trabajo. Y acá abajo algunas de sus fotografías tomadas en Benin, Sierra Leona, Nigeria, Ghana Cuba y México.

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Las fotografías de Galembo nos hicieron pensar el trabajo del artista Nick Cave e investigando un poco descubrimos que naturalmente no fuimos los primeros en hacer esa relación: el Halsey Institute of Contemporary Art les dedicó hace poco una exposición conjunta.

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Sencillamente fascinante. Se la deben llevar muy bien estos dos. Y bueno, los días en que se juntan con Andrew Huang simplemente debe temblar la tierra:

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Gracias a Simón López nos enteramos de la serie de seis programas de televisión dedicados a la gráfica popular que están por estrenar los colegas de Sensacional del Diseño México.

Tremenda noticia (: Un nuevo hito en la historia de este proyecto que tuvimos por Bogotá el año pasado y otra manera de disfrutar de la siempre gloriosa, rechinante y sinvergüenza cultura popular mexicana.

¿Alguien sabe cómo podemos ver estos programas en Colombia? ¿Irán a estar disponibles en internet?

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En 2005 curamos una exposición llamada EDITAMOS VIDEO en el marco del festival de cine independiente TOMA 5. Ese año el festival rendía un homenaje a un cineasta español radicado en Colombia llamado José María Arzuaga. Se proyectaron varias de sus películas –si mal no recordamos todas filmadas en Bogotá y sus alrededores– y una en particular nos cautivó. Rapsodia en Bogotá, una especie de videoclip como de media hora armada a punta de escenas cotidianas de la Bogotá de 1963.

Durante años buscamos una versión digital en internet y nada. Hace unos días dando tumbos por You Tube dimos con este trailer (:

Más información sobre Rapsodia en Bogotá y su autor, aquí.

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Eso dice mi mamá, respondió Javier cuando le preguntamos si él y su compañero de faena eran hermanos. Micrófono en mano Javier invitaba a los transeuntes que pasaban por la calle 85  a apreciar en acción a Gelver Ney, que acurrucado en el andén blandía aerosoles a diestra y siniestra.

En 7 minutos los hermanos Gómez convierten medio pliego de cartón en un paisaje de fantasía. La técnica la llaman aerosolgrafismo y ha sido popular durante mucho tiempo en parques, plazas y ferias. El resultado final es alucinante, pero en realidad la gran atracción consiste en presenciar el proceso de hechura de la pintura. Con la ayuda de un simple cartoncito, de un estropajo, de la tapa de un tarro de galletas, los artistas crean sistemas solares, cascadas y bosques de pino de lo más convincentes. La rapidez y pericia con que lo hacen casi que convierte el evento en un acto de magia. El climax llega hacia el final cuando ponen un encendedor delante del spray de pintura y con ese improvisado lanzallamas (niños, no lo intenten en su hogar) flamblean la pintura cual crème brûlée.

Quién sabe cuál será el origen de esta técnica gráfica, pero seguramente los que gozaron  de la antena parabólica en los años 80 estarán tentados a atributirle alguna responsabilidad al esponjoso del Bob Ross y su Joy of Painting:

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Pero Gelver Ney Gómez está lejos de ser uno más en la lista de aerosolgrafistas que poblan los parques de este mundo. El pictórico es apenas uno de sus talentos. Gelver también es un carismático cantante de música popular que no sólo se presenta habitualmente en Bogotá y sus alrededores sino que se ha empeñado en hacer videoclips bien producidos y cuidadosamente concebidos. Déjemos que sea él quien se presente en primera persona:

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Ya estábamos lamentando que Gelver no hubiera combinado su faceta pictórica y su faceta histriónica, que las viera como silos aparte sin relación alguna (¡qué maravillas inimaginables podrían salir de la mezcla!), cuando oh sorpresa, allí estaba en You Tube un segundo video, el de la canción Recuérdame dulcemente, en donde el protagonista es precisamente un aerosolgrafista que le canta a su madre fallecida. La referencia a la pintura no es simplemente la evidente del principio del video: en algún momento la historia nos lleva de regreso a la niñez del artista y lo vemos dibujando; en otro, somos transportados el comedor de la casa familiar que está adornado por la monumental aerosolgrafía de un paisaje alpino.

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El caso del Gelver es completamente fascinante. No solamente es dueño de un envidiable arsenal de talentos, sino que es un verdadero emprendedor artístico y un pintor callejero orgulloso de su oficio y sus orígenes. Si toda su obra tiene la espectacularidad de sus paisajes, la ambición de sus videos, y la sinceridad del clip de Recuérdame dulcemente, merece todo el respeto del mundo.

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Yo con mi mano encendí
este fuego en que ardo y quemo
–Veneno de Amor, Duo Benítez y Valencia

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¿Un trabajo de grado sobre gráfica popular? A pesar de que los profesores le dijeron que ahí no había mucho que estudiar y que probablemente los rotuladores tendrían muy poco para contar, Ana Lucía Garcés insistió. Su investigación no solo terminó en una excelente tesis de grado sino que hizo méritos para convertirse en la base de un libro auspiciado por el Ministerio de Cultura del Ecuador: OJO AL AVISO, una panorámica de la gráfica, el diseño y el arte popular del Ecuador. No es casualidad entonces que el de Analú sea uno de los proyectos sobre gráfica popular más escrupuloso y metódico que conocemos.

Hace unas semanas Analú presentó su proyecto en una charla en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá y allí mostró apartes de este video que le dedicó su amigo y colega Manuel Kingman (La Selecta) a Carlos Araujo, uno de los pintores reseñados en OJO AL AVISO. El video habla sobre la carrera y el trabajo fenomenal de Araujo, pero también explora su historia personal con testimonios íntimos y comentarios de amigos. Todo bajo la cadencia de los pasillos y boleros de Carlos, que parten en alma. El video es una buena muestra del rigor, pero también del respeto y humanidad con que este grupo de colegas ecuatorianos documenta la gráfica popular de su país.

Analú también tuvo tiempo para presentar la revista Retrovisor, una impecable publicación ecuatoriana que se especializa en “expresiones locales que han contribuido al patrimonio y a la tradición gráfica ecuatoriana” y que prioriza aquellas “anónimas e informales”. Como verán, la visita de Analú nos recordó la pandilla de almas gemelas que tenemos del otro lado del puente de Rumichaca. Un abrazo de admiración a ellos. Ojalá hagamos cada vez más cosas juntos.

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–DON CARLOS ARAUJO en el libro OJO AL AVISO, una panorámica de la gráfica, el diseño y el arte popular del Ecuador de Ana Lucía Garcés.

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Antes de estar llenos de edificios, los cerros orientales de Bogotá estaban llenos de venados. En los días despejados, a cierta hora del atardecer las manadas que rumiaban en el bosque erguían el cuello y se quedaban paralizadas mirando hacia el poniente. Cierto ángulo del sol les hipnotizaba. Un último resplandor les calentaba el hocico y les sacaba chispas de las pupilas antes de que cayera la noche. “El sol de los venados” llamaban las viejas generaciones a ese instante de la tarde bogotana. El fotógrafo Juan Felipe Rubio lo capturó preciosamente: está en el segundo 40.

Joyas de la gráfica popular en formato postal

El Cristo incandescente, el Indio Amazónico, el Marciano carnicero y otras 12 joyas de la gráfica popular bogotana en la serie de postales de Populardelujo.

Click en la imagen para más información.

El libro estrella

3 maestros de la gráfica popular bogotana en el libro estrella de Populardelujo.

Click en la imagen para más información.

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