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Una de las grandes alegrías que tuvimos durante el 2012 fue haber sido incluidos en NUEVO MUNDO NUEVO, una bellísima publicación que se distribuyó entre los asistentes a la conferencia TED 2012 (Edimburgo, Escocia) y que buscaba, según la propia definición de los editores, “echarle un vistazo no-exhautivo a la creatividad latinoamericana contemporánea”.
Mediante una serie de reportajes hechos a un puñado de proyectos de distinta naturaleza los editores quisieron mostrar cómo la combinación de creatividad y rebusque está, como siempre, jugando un papel importante al momento de definir el perfil de la Latinoamérica actual. Así fue que Populardelujo terminó compartiendo páginas con el proyecto editorial Eloisa Cartonera de Argentina, el festival Por el medio de la calle de Venezuela, el Micromuseo del Perú, Start-Up de Chile, Sesc del Brasil, una conjunto de iniciativas digitales en México y el proyecto continental Tipos Latinos.
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Detrás de la edición de NMN estuvieron Gopher y Tóxico, dos proyectos culturales liderados por dos “TED Fellows”: el venezolano Lope Gutiérrez-Ruiz (junto con su socio / partner Michu Benaim) y la mexicana Gabriella Gómez-Mont, respectivamente. Qué es un Ted Fellow se preguntarán ustedes. Pues nada más que “a young world-changer and trailblazer who have shown unusual accomplishment and exceptional courage.” Nada mal, ¿eh?
El inspirado diseño gráfico de NMN estuvo a cargo de In-House International, quienes llegaron a un nivel de dedicación y detalle tal que desarrollaron una fuente tipográfica distinta para introducir cada uno de los proyectos reseñados. Nosotros no pudimos quedar más contentos con la fuente que nos correspondió (:
NMN fue posible gracias al patrocinio de Taxidermie y The Lift.
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Nos sentimos muy alagados de haber sido tenidos en cuenta por Gopher y por Tóxico y nos honró mucho haber estado hombro a hombro con proyectos tan chéveres y meritorios. También le agradecemos mucho a Michu Benaim, quien estuvo a cargo de reseñar a Populardelujo. Michu nos escuchó pacientemente, se mació un par de documentos que le envíamos, y terminó componiendo un cuidadoso artículo que por fortuna subrayó una de las ideas claves detrás de todo lo que hacemos: mirar la gráfica popular con respeto y dignidad es una forma, simbólica pero muy poderosa, de empezar a sanar el clasismo que todavía abunda en nuestras sociedades. Los interesados le pueden echar una leída aquí.
Por lo demás, nos encanta pensar en el sacudón que debieron experimentar los asistentes a TED cuando en el medio del frío y la solemnidad edimburguesa (es pura imaginación especulativa, nunca hemos estado por allá), les saltaron a las narices dos de la piezas más queridas de la colección Populardelujo: el tigre aerografista del maestro barranquillero William Gutiérrez y el Pargo Rojo autoría del ecuatoriano don Jorge Montesdeoca. Todo reforzado, por si las dudas, con dos joyas de la gráfica popular bogotana: el extraordinario Pedro Infante del desaparecido pintor “Velasquez” y el langosta-cheverón del pintor Edgar Muñoz.
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El PDF completo de NUEVO MUNDO NUEVO está disponible aquí.
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En una buena medida es a este caballero a quién se le debe el éxito que tuvieron las actividades que realizamos hace un par de semanas en Buenaventura en el marco del programa Obra Viva del Banco de la República.
El Shago, uno de los pocos publicistas de esta ciudad del Valle del Cauca que todavía trabaja a mano, no solo se fajó un taller de avisos sensacional sino que nos abrió las puertas de su casa, nos presentó a su familia, nos habló mucho sobre el oficio del pintor y molió duro y parejo con nosotros toda la semana para que cada una de las actividades estuviera llenas de detalles inolvidables.
Por ejemplo, le propusimos producir una serie de recordatorios para los asistentes al taller y el hombre asumió en el encargo con toda dedicación. Cada asistente se llevó para su casa una credencial en donde El Shago plasmó –dentro de un papiro, un recurso gráfico que es prácticamente su sello personal– algunas de sus convicciones espirituales.
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El nombre de pila de ‘El Shago’ es Santiago Bueno. Nació en Buenaventura y fié el único de los 41 hijos del pintor ‘Carajo’ que heredó su talento para la pintura. Los audaces letreros de El Shago son inconfundibles y es evidente que detrás de ellos hay una persona que siente un orgullo profundo por la expresividad propia del tabajo manual. Un orgullo que confirma cuando dice cosas como –Yo no me comprometo a hacer nada que no pueda hacer con mis manos.
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Y aunque su especialidad indiscutible es la letra cursiva dibujada con brocha o con pincel, El Shago, como bien lo hace notar su esposa Yisel, es un publicista integal: asesora a sus clientes y salpica los trabajos con frases de su autoría.
A menudo esas frases son citas bíblicas: El Shago es una persona profundamente espiritual que alterna su trabajo de pintor con el de predicador y que tiene muy claro que su talento, su familia y “las grandes cosas que están por venir” hacen parte del gran plan que Dios ha trazado para él.
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Fue un gran privilegio haber conocido a El Shago y le agradecemos que nos haya tratado tan bien y nos haya seguido la corriente con toda esta historia. Ojalá un día nos veamos de nuevo y podamos hacer que más gente se contagie de su energía, su optimismo y su talento.
La Colección Populardelujo se enorgullece de tener entre su acervo una serie de pinturas que le comisionamos a El Shago. Una de ellas es este estupendo autorretrato en donde Santiago se las arregló para condensar en una sola imagen sus grandes adoraciones: Dios, su familia y su oficio.
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Para leer más sobre las actividades realizadas por Populardelujo en Buenaventura, click aquí.
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Dos publicistas que todavía trabajan a mano fueron las estrellas centrales del taller y la muestra que hicimos el mes pasado en Buenaventura en el marco del programa Obra Viva del Banco de la República. Uno de ellos fue don José Félix Rodríguez. A continuación un pequeño perfil de este ilustre caballero.
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José Félix Rodríguez hace parte de la vieja guardia de la publicidad manual en Buenaventura. Empezó su carrera en una época en que el 100% de la publicidad de la ciudad se hacía a mano y aunque alguna vez se matriculó en unos cursos de mercadeo y publicidad, buena parte de lo que sabe lo aprendió del pintor ‘Yoyo’, uno de los grandes publicistas de aquellos días. Quizás por eso José Félix no tiene problema en compartir sus conocimientos: –Yo nunca he sido egoísta, no soy celoso con lo que sé, cuando le veo la vocación a una persona yo le ayudo y le enseño a pintar.
Avisos, pendones y pasacalles es lo que más le piden, pero cuando surge la oportunidad José Félix también hace bodegones y paisajes por encargo. Su inspiración suele ser el entorno que lo rodea: toma apuntes en lápiz cuya representación afina luego en el taller con la ayuda de papeles, revistas y recortes que ha ido acumulando con el tiempo. Por ejemplo, una de las pinturas que le comisionamos para la muestra que hicimos en la Universidad del Valle fue el resultado de combinar un afiche de frutas con una foto minúscula de la bahía de Buenaventura que aparece en la portada del directorio telefónico de la ciudad.
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En lo que tiene que ver estrictamente con publicidad y señalización la especialidad de José Félix es la letra mayúsucula hecha en plantilla. Dibuja la letra sobre un cartón, la corta con un bisturí y luego utiliza los cartones perforados a manera de molde. Con esta técnica ha hecho trabajos para colegios, guarderías, restaurantes y demás.
Con la ayuda de su esposa que es costurera, José Félix está por incursionar en el necogio de los avisos de MINUTO A CELULAR sobre tela fluorescente. Su aspiración en el largo plazo sería tener una galería/taller (–Con caballetes, subraya) en donde pueda trabajar más seriamente y pasar los secretos del oficios a la siguiente generación.
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→ El pintor y publicista Santiago Bueno ‘El Shago’, su esposa Yisel y sus hijas Meicy y Leicy junto a uno de los carteles que El Shago diseñó para promocionar el taller que organizamos en la sede de Buenaventura de la Universidad del Valle. El Shago fue una de las estrellas del taller, Yisel hizo las veces de su asistente y Meicy y Leicy fueron invitadas de lujo al taller que siguieron con atención las idicaciones de su papá.
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La de la semana pasada rankea alto entre las experiencias más lindas que hemos tenido al frente de Populardelujo. El Area Cultural del Banco de la República nos invitó a ser parte del programa Obra Viva, una iniciativa en donde artistas y personas que trabajan en áreas creativas viajan a distintos lugares de Colombia y realizan un proyecto in situ con la comunidad local. A Populardelujo le tocó en suerte la ciudad de Buenaventura, el principal puerto colombiano sobre el Océano Pacífico. El que pensó que Obra Viva es sencillamente “un programa en beneficio de las comunidades” se equivoca: difícilmente alguien salió más enriquecido y aprendió tanto de esta experiencia como nosotros.
Llegamos a Buenaventura un domingo por la noche sin tener nada muy planeado: lo que fuera a ocurrir sería el producto de lo que encontraramos a lo largo de la semana. Así que en compañía de Yaneth y de José Luis, miembros del equipo del Banco de la República, estuvimos lunes y martes caminando de sol a sol las zonas comerciales del centro de la ciudad y de algunos barrios. Tomando fotografías y charlando con los propietarios de los locales nos hicimos una buena idea del estado de la publicidad hecha a mano en la ciudad y logramos rastrear a varios de sus responsables.
Con algo de tristeza aprendimos que muchos de ellos han abandonado el trabajo manual (sus trabajos manuales en la calle databan de años atrás) y se dedican ahora a la impresión digital, el plotter y el screen. Sin embargo tuvimos la fortuna de dar también con un par de obstinados que se resisten a renunciar: José Félix y ‘El Shago’. Así que decidimos concentrarnos en ellos.
Miércoles y jueves los dedicamos a conocer mejor a estos dos pintores y encontramos en ellos no solamente uno talentosos artesanos sino unas personas magníficas (en un próximo post hablaremos con más detalle sobre cada uno de ellos). Visitamos sus casas, sus lugares de trabajo, conocimos a sus familias y amigos, les comisionamos algunos trabajos y empezamos a preparar juntos lo que sería un taller y una muestra a realizar al final de la semana en la sede Buenaventura de la Universidad del Valle.
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El taller no pudo salir mejor. Gracias a la excelente gestión de Yuly Fernanda Ríos, gerente de la Agencia Cultural del Banco de la República en Buenaventura, que no solo coordinó todo de manera impecable sino que nos ayudó hasta a recortar papelitos, los 25 cupos disponibles se coparon rápidamente. El grupo de participantes resultó muy diverso: estudiantes de colegio, estudiantes y profesores de Univalle, otros publicistas callejeros, miembros de organizaciones culturales, familiares y amigos de los pintores… hasta algunas aseadoras y vigilantes de Univalle que andaban por ahí terminaron parando oreja y participando del taller.
La primera parte estuvo a cargo de José Félix que metódicamente llevó a los asistentes por los distintos pasos para hacer un aviso en plantilla o esténcil, un método de impresión en serie completamente manual. José Felix se detuvo en pequeños secretos que son claves en esta técnica como los “puentes” que parten las letras y explicó su preferencia por pintar con espuma en lugar de brocha o spray. Fue un ejercicio sencillo pero que le dio a los asistentes los principios básicos para lo que puede ser todo un universo de posibilidades.
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Luego el turno fue para El Shago, quien gracias a su experiencia como predicador se desenvolvió al frente del taller con una solvencia total. El Shago dedicó su módulo a la creación de un paisaje y para ello dió lecciones sobre manejo del pincel, mezcla de colores e incluso sobre geografía, biología y botánica. Explicando cosas como las diferencias entre el color del mar Caribe y el del Pacífico o las particularidades morfológicas de los manglares dejó claro que un pintor debe ser ante todo un gran observador.
El Shago estuvo compremetido a muerte con el taller. No solo pospuso un compromiso que tenía con un cliente que lo había contratado para decorar una lancha (una vez se acabó el taller salió disparado a cumplir la cita) sino que trabajó con un enorme entusiasmo en toda una serie de materiales promocionales que le propusimos hacer. Pintó una docena de afiches, un letrero de bienvenida y unos recordatorios para los asistentes al taller con frases de su autoría tales como: “Un hombre sin educación es un ser incompleto. ¡Lo primero, primero!”, “Eres especial: créelo, actívalo, ¡practícalo!”, “Lo que hace que las cosas difíciles se hagan fáciles es la educación. ¡Bendita sea la educación! y ”Nada hay imposible. Tan solo cree y Dios pondrá en tu caminar conexiones de poder.”
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En la tarde del viernes los trabajos de los asistentes al taller fueron expuestos junto con los de sus maestros en el corredor principal de la universidad. Los asistentes salieron felices y la gente que vio la muestra aprendió sobre los responsables de esos trabajos que ven todos los días pero de cuyos autores sabían poco o nada. Quien sabe si estas actividades sirvan para incentivar la producción de publicidad a mano, lo que sí parece seguro es que en adelante va a ser inevitable que quienes estuvieron involucrados miren a la publicidad callejera con otros ojos.
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→ El pintor y publicista José Félix Rodriguez y una de las asistentes al taller junto a la muestra que montamos en los corredores de la Universidad del Valle, sede Buenaventura.
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Para nosotros fue una semana maravillosa en la que además de conocer a dos personas grandiosas constatamos que la publicidad a mano todavía está viva y goza de aprecio dentro de ciertos círculos. Si ese clima de aprecio y respeto se alimenta y se refleja, de parte de los comerciantes en trabajo bien pagado, y, de parte de las autoridades en más tacto y sensibilidad a la hora de decidir qué se puede y qué no se puede hacer en los distritos comerciales, quizas podemos tener publicidad manual para rato. Lo cual es importante, porque si bien la función de estos trabajos es anunciar productos y servicios también son un depósito concreto de valores e imaginarios de grupos humanos que no han tenido una gran representación en nuestro país. Es decir, son nada más ni nada menos que una forma de patrimonio cultural.
Le agradecemos mucho al Banco de la República por habernos invitado a hacer parte de Obra Viva, ojalá haya cada vez más iniciativas de este estilo, cada vez en más ciudades y cada vez con más recursos. Obra Viva hace posible una saludable coexistencia de orígenes, edades y profesiones diversas y un necesario intercambio de saberes y experiencias. Tanto las comunidades locales como los afortunados que tenemos la oportunidad de viajar a liderar estos proyectos nos beneficiamos enormemente pero a la larga también se beneficia el país: iniciativas como estas hacen más fuerte y resistente ese tejido de confianza y respeto mutuo cuya reparación es más urgente que cualquier otra cosa en Colombia.
Para más información sobre la actividad cultural del Banco de la República: http://www.banrepcultural.org
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La revista brasilera FFW MAG invitó a Marcelo Rosembaum, figura central del diseño brasileño contemporáneo, a ser el editor-a-cargo de su más reciente número. Y Marcelo, con quien compartimos escenario en What Design Can Do ’12, tuvo la elegancia de a su vez invitarnos a nosotros. Bajo el título “Orgullo de ser nosotros mismos” 10 sendas páginas de la revista están dedicadas a Populardelujo y al material que hemos recolectado durante años.
Aunque técnicamente el número está dedicado al diseño brasilero, los editores quisieron –según sus propias palabras– “evitar mirarse el ombligo” y por eso trajeron a colación iniciativas de otros lugares del mundo que como Populardelujo “miran hacia dentro”. La razón de incluir a Populardelujo quizás queda más clara cuando, refiriéndose a la charla que dimos en WDCD ’12, escriben: “las enseñanzas teóricas que recibían en las facultades de diseño no le ayudaban a los miembros de Populardelujo a entender el contexto en el que vivían: en las aulas, diseño minimalista; en la calle, un maravilloso caos multicolor. Esta situación, que es también común para nosotros [los brasileros], dió origen a Populardelujo”.
La revista además de ser bellísima incluye reflexiones sobre las tensiones entre diseño y artesanía, sobre hibridación cultural y sobre la función del diseño en sociedades con altos índices de inequidad, a cargo de personas como la curadora Adélia Borges, el diseñador Frederico Duarte, y el mismo Marcelo Rosembaum. Abajo un par de ideas que nos llamaron la atención por su cercanía con los temas que nos preocupan aquí en Populardelujo:
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Más sobre Marcelo Rosembaum, aquí.
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Más sobre Frederico Duarte, aquí.
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Más sobre Adélia Borges, aquí.
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→ NICARAGUA, a cargo de Helen Dixon.
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Hace unos días se puso al aire y a disposición del público el website de Tutti Frutti, un archivo de gráfica popular latinoamericana comisionado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de España y dirigido por América Sánchez como una especie de secuela de su exposición de 2007.
Tutti Frutti contiene más de 4000 imágenes y cubre 14 países de América Latina. Cada país estuvo a cargo de un fotógrafo local. A nosotros nos correspondió Colombia. Aceptamos encantados la invitación, la misión no podía ser más perfecta, consistía en hacer lo que hemos hecho por iniciativa propia todos los meses desde hace más de diez años: caminar barrios enteros a la caza de joyas de la publicidad hecha a mano.
Cada fotógrafo abordó el encargo a su manera. En lo que a nosotros respecta, nuestra ambición no fue dar un panorama de la gráfica popular colombiana sino hacer una especie de instantánea de un momento específico de la siempre cambiante publicidad popular en cuatro barrios muy distantes de la ciudad de Bogotá.
Más allá de las bellezas que se capturaron para la posteridad, que fueron muchas, lo que nos fascina del archivo Tutti Frutti es el enfoque panamericano. Proyectos de recopilación de gráfica popular se han realizado en prácticamente todos los países del continente, pero pocas veces hemos tenido la oportunidad de compararlos y verlos transversalmente.
Naturalmente hay diferencias y micro-géneros entre las gráficas de los distintos países de América Latina, pero la sensación general es la de un espíritu común. Recorrer el archivo Tutti Frutti le recuerda a quien no lo haya notado que lo que nuestros publicistas populares han consolidado al cabo de los años es una cultura visual de una potencia y singularidad indiscutible.
El lanzamiento de Tutti Frutti es una buena oportunidad para reafirmar que sí que existe algo llamado “diseño latinoamericano”, pero es inútil buscarlo en la suma de lo que han producido las universidades, las agencias de publicidad y los estudios de diseño del continente. Si en América Latina existe un lenguaje gráfico local –y con local no queremos decir un diseño “puro” sino uno que encarna todas nuestras mezclas, contradicciones, vicios y virtudes– es este, desenfadado y mal pagado, con el que durante décadas publicistas sin diploma han anunciado productos y servicios a lo largo y ancho del continente.
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→ PERU, a cargo de Adrián Portugal.
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→ PARAGUAY, a cargo de Juan Britos.
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→ ARGENTINA, a cargo de Héctor Rio.
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→ CHILE, a cargo de María de los Angeles Vargas.
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→ MEXICO, a cargo de Federico Gama.
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→ BRASIL, a cargo de Fabio del Re.
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→ URUGUAY, a cargo de Soledad Hernández.
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→ COSTA RICA, a cargo de Pablo Cambronero.
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→ EL SALVADOR, a cargo de Christian González.
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→ HONDURAS, a cargo de Javier Maradiaga.
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→ REPUBLICA DOMINICANA, a cargo de Orlando Barría.
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→ GUATEMALA, a cargo de Mauricio Acevedo.
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→ COLOMBIA, a cargo de Populardelujo.
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Tutti Frutti, archivo fotográfico de gráfica popular. Un proyecto de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID
http://www.aecid.es/tuttifrutti/
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Nos da mucho gusto compartir con ustedes el registro completo de la charla que dimos en el Teatro Municipal de Amsterdam (HOL) en el marco de What Design Can Do 2012. Cualquier opinión, corrección, comentario bueno-regular-o-malo, está más que bienvenido: trabajamos para mejorar (;
La gran mayoría de las más de 160 imágenes que presentamos en Amsterdam son fotografías nuestras. Sin embargo para ilustrar ciertos puntos utilizamos fotografías de otras personas. Con la mayoría pudimos ponernos en contacto para perdirles su autorización pero con algunos pocos nos resultó imposible, ojalá nos sepan disculpar. A todos ellos les agradecemos enormemente, aquí están los créditos de las imágenes presentadas que no nos pertenecen:
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1) José M. Arboleda 2) Hell on Earth 3) Emilie Christiane
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4) Alberto Gómez, 5) Juan Felipe Rubio, 6) Jesús Abad Colorado,
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7) Francisco Lersundy, 8) Andrea B, 9) Camila Currea,
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10) Nicolás Diazgranados, 11) Alberto Gómez, 12) Indira Romero,
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13) Elba Parra, 14) JJ. Restrepo, 15) Alejandro Serrano,
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16), Adrián Portugal, 17) Gonzalo Díaz, 18) Jorge Montedesoca
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19 y 20) Toda la serie de fotografías sobre la cultura de los picós en la Costa Atlantica Colombiano pertenecen a Africolombia, el proyecto de Fabián Altahona, 21) Germán.
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Para más información sobre la participación de Populardelujo en WDCD ’12:
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¿Pone la piel de gallina, no?
Y no hizo falta ni una palabra de explicación.
Ese es exactamente uno de los grandes poderes de los museos: salvaguardar aquellos artefactos que son capaces de condensar un instante con una intensidad que es sencillamente inalcanzable para las palabras o para cualquier otro medio de expresión. Objetos “elocuentes”, cuya simple presencia tiene la capacidad de transportarnos en el tiempo y en el espacio y conmovernos profundamente.
(Explicación para los no-colombianos: aunque data de 1982 este bien pudo ser el último directorio de teléfono del municipio de Armero. La mañana del 14 de noviembre de 1985 Colombia se despertó horrorizada escuchando por radio las palabras de un piloto que desde su avioneta repetía una y otra vez “Armero ya no existe, fue borrado del mapa”. La noche anterior el volcán Nevado del Ruiz había entrado en actividad y una avalancha de lodo sepultó al pueblo y a 20,000 de sus 29,000 habitantes)
De unos años para acá el Museo Nacional de Colombia viene adelantando una serie de iniciativas para contar la historia ordinaria del país y para involucrar a los ciudadanos del común en esa narración. Nos dió un gusto enorme encontrarnos hace unos días con la más reciente encarnación de esa línea de trabajo: una convocatoria llamada Pequeños tesoros, grandes historias en donde cualquier ciudadano puede compartir un artefacto que considere significativo. Tal y como lo hizo Mauricio Jaramillo de Acacías, Meta, aportando el directorio de Armero.
El blog todavía tiene muy pocos aportes (lo cual no quiere decir que no haya algunos verdaderamente estupendos) y curiosamente muchos provienen de personalidades de los medios y la farándula (¿es esa una estrategia del museo?). La plataforma se siente algo modesta para tratarse de un proyecto adelantado por un “museo nacional” y la convocatoria no parece haber tenido suficiente divulgación –nosotros la encontramos por puro arepazo–, pero la idea es buenísima.
Ojalá sea trate de un proyecto que se va puliendo con el tiempo (parece que se lanzó hace apenas un par de meses), que el museo haga su parte haciéndolo un poco más robusto y profesional, y que la gente del común haga la suya compartiendo sus tesoros. Este el típico producto cuya calidad, significado y trascendencia depende en gran parte del entusiasmo con que la gente se anime a participar.
Esa esquinita del internet, más que los pabellones llenos de espadas y chalecos de próceres, puede ser el gérmen de un “museo nacional” que esté a la altura de su nombre y realmente nos represente a todos. Animamos a la audiencia popdelux a que aporte su tesorito, nosotros ya estamos hurgando en nuestro cajones a ver que aportamos (;
Más información: Pequeños tesoros, grandes historias
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Nos complace informales que la misión diplomática popdelux hizo tintinear las lámparas de cristal del Teatro Municipal de Amsterdam (:
Populardelujo fue invitado a ser parte del grupo de conferencistas de la edición 2012 de What Design Can Do, así que desempolvamos el verbo to be, respiramos profundo y apoyados por una descarga de 150 imágenes nos plantamos a hablar de gráfica popular frente a un público de alrededor de mil personas.
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–Fotografía tomada del site del Piet Zwart Institute
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Nos tocó hablar más rápido de lo que hubiéramos querido (increíble, hay países en donde cuando dicen 30 minutos, quieren decir 30 minutos) pero parece que el mensaje pasó con nitidez: la gráfica popular no es una cosita chistosa y pintoresca, es una cultura visual robusta, valiosa y respetable.
Montones de holandeses, un profesor chileno, dos reporteras sudafricanas, un sueco que monitorea tendencias, una excursión de estudiantes alemanes, un dúo periodístico venezolano-dominicano, una pareja de Nueva Dehli, una blogger danesa, una portuguesa mitad editora mitad bailarina de flamenco, unos gemelos monocigóticos irlandeses… ese bendito teatro no tenía nada que envidiarle a la Asamblea General de las Naciones Unidas.
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–Fotografía: cortesía de Anette Væring
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Por dios que ponía la piel de gallina ver los colores del mural del restaurante El Primo del barrio Eduardo Santos (Bogotá) reflejándose en las caras de un público tan cosmopolita. Como lo dijo con mucha gracia una amiga colombiana: “uno se queda atónito de ver a todos esos expertos admirando la empanada humanizada”.
Y es que aparte de estar hablando ante un público de una diversidad fascinante, Populardelujo compartió escenario con toda clase de lumbreras del diseño mundial: el paisajista detrás del famoso New York High-Line Park (Piet Oudolf), el fundador de Architecture for the Humanity (Cameron Sinclair), una par de chicas que con una sensibilidad extraordinaria están creando verdaderos oasis de humanidad en sitios donde solo hay escombros y violencia (Febrik), una mujer que hace ropa con bacterias (Suzan Lee), una brillante pareja de austriacos que decidió fijarse en lo que nadie se fija (Honey & Bunny), un brasilero que incorpora elementos vernáculos a impecables piezas de diseño (Marcelo Rosembaum), una señora que es una especie de leyenda viva del diseño gráfico contemporáneo (Paula Scher)…
A todos ellos los escuchamos con atención. Y cuando fue el turno de Populardelujo, a todos ellos tuvimos el gusto de presentarles con nombre, apellido y en full color a Barreto, a Arnulfo, a Jorge y a varios de sus compañeros de gremio. Y a todos les insistimos en que hace rato viene siendo hora de que los diseñadores veamos a estos señores como colegas.
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–Fotografía: cortesía de Anette Væring
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Así reseñó What Design Can Do la charla de Populardelujo en el libro/memoria oficial de la conferencia (lo pueden descargar en PDF aquí):
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El siguiente es una especie de video-resumen que hizo Design Indaba de nuestra charla. No quedaron incluidos ciertos pedazos que son importantes para entender el sentido de charla pero sirve para darse una idea de cómo fue la cosa:
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Se supone que el video completo de la charla va a estar disponible on-line pronto. Les avisaremos para que lo vean y si hace falta le den palo. Por lo pronto queríamos darles el parte de victoria y agradecerle a todos los que nos ayudaron a hacer un buen papel en Amsterdam:
• A Fabián Altahona de Africolombia le agradecemos por habernos autorizado a mostrar algunas de las joyas que ha recolectado. Fue un gran honor poder hablar de la gráfica picotera respaldado de semejantes bellezas.
• A Leah Nahmias porque sin su ayuda seguramente hubiéramos hecho el ridículo. Leah revisó varios borradores de la charla, hizo comentarios valiosísimos y luego con heróico estoicismo se aguantó como cinco ensayos.
• A la familia Ucrós Pinzón que también se patió un par de ensayos y nos hizo observaciones clave.
• A Adelia Borges y a Bebel Abreu porque estamos seguros de que exageraron las bellezas de Populardelujo todo lo que pudieron para que la gente de WDCD se animara a invitarnos.
• A Richard, Elizabeth y Flore de What Design Can Do que nos ofrecieron una gran oportunidad para divulgar nuestro trabajo y además nos trataron como reyes.
• A todos los amigos que nos enviaron mensajes de apoyo, a todos los que nos honraron con en Facebook con un “Like” y a todos lo que le echaron flores a la presentación en persona o vía Twitter.
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Algunas reseñas de WDCD ’12:
• MindBlog (Dinamarca)
• Maka (España)
• Craftcurator (Holanda)
• Eye Magazine (Inglaterra)
• LabKultur (Alemania)
• Domus (Italia)
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Por pura casualidad en días recientes los miembros de Populardelujo estuvimos dando un par de charlas en las universidades en que las que estudiamos. Hace un mes fue Brown University y ayer fue la Universidad Nacional de Colombia.
Fue muy chévere estar de vuelta en nuestras “almas mater”. Volver a la universidad, así sea de paso, es una delicia: el ritmo se desacelera y uno se acuerda del privilegio tan enorme que es eso de tener tiempo para no hacer nada distinto que seguirle la corriente a las ideas que a uno le dan vueltas en la cabeza. Pero además fue especialmente significativo ir a hablar de Populardelujo porque fue precisamente en esas plazoletas, jardines y salones en donde se cultivaron muchas de las inquietudes que le han terminado dando forma al proyecto.
A diferencia de otras charlas, en estas hablamos solo parcialmente de nuestro “objeto de estudio” y más bien bastante de los procesos detrás de Populardelujo: de cómo se hacen las salchichas. Hablamos sobre la evolución del enfoque del proyecto, la relación con los pintores, los mecanismos de trabajo y financiación y demás.
Una de las cosas que más le intriga a la gente (bueno, a nosotros también) es cómo demonios Populardelujo, teniendo un modelo de organización tan informal o a ratos simplemente ilógico, sigue andando al cabo de 10 años. Y bueno, en alguna medida se debe a este tipo de invitaciones. Populardelujo es un proyecto hecho a partir del deseo de compartir, hacer un contribución y provocar conversaciones sobre temas a los que normalmente no se les dedica mucha atención. Y en esa medida, el interés espontáneo y la retroalimentación de la gente son inyecciones de energía que nos animan a seguirle metiendo ganas a la cosa.
Así que muchas gracias a las personas que estuvieron detrás de estas dos invitaciones. En la Nacional queremos agradecerle especialmente a Freddy Chaparro y a Miladys Alvarez. Y en Brown, a Amy Johnson, Robyn Schroeder y a Elena Gonzales.
También muchos gracias a los que asistieron a las charlas y a los que se animaron a hacer comentarios y preguntas.
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